一部好的电影，必然会让观众产生“现场感”。

让银幕的观看者在二维的屏幕上看到三维的空间深度，穿越时空的界限让观众进入影像世界。电影制作人通过“影像化工作”（visualization），让本不存在于现实的画面被生产。

(资料图片仅供参考)

但是电影拍摄仅仅是将头脑中的灵光一现转化为事实那样简单吗？

在影像产生之前出现的是文本，大家多少都听说过“脚本”，或者更多的是“剧本“

电影剧本往往包含了人物的对话、动作、形象，舞台的美学、运行、声音。从制作早期的对话本向更加完整的分镜头脚本发展

分镜头的文本脚本看似已经很完善了，但是实际上距离落实还有不少的距离。

电影真正的表现和冲击都在于画面，把准备拍摄的镜头画出来，进一步准备构图和明暗等画面关系

以上准备工作都是来源于技巧性地想象，结合着已有的图像，为最后的影像化服务

在刚刚的过程中，灵感起着决定性的作用，剧作家的直觉，美术设计师的直觉，提供着大量的素材。

工作的进行，需要灵感的推动。而灵感的产生，就在各个工作的推进和空隙中。

从一开始剧本是剧本、分镜是分镜的文件到实拍的影像，最后到后期的处理，充满着各种的可能性。

对于影视创作的艺术家来说，生产影像是一种乐趣，这种生产没有错误，只有另一种选择。

在直觉和反思中反复摸索，去探索直觉和灵感背后不完整的思绪。

灵感对于艺术家来说并不是脑中完整的影像，艺术家很少已经有一个特定的目标，而艺术品形象的诞生就在创作的过程中，计划不是决定，而是开始

手引导着想象，将脑中的灵感作为更高艺术激情的导火线，引燃艺术璀璨的烟火。

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